Dessinateur, né en 1969 à Split en Yougoslavie (Croatie), vit et travaille à Paris

Marko Velk développe depuis plus de vingt ans une œuvre singulière, intensément graphique, où le dessin n’est ni prélude ni esquisse, mais langage central, substance même du geste artistique. Diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, il s’inscrit dans un mouvement contemporain qui redonne au dessin toute sa force d’impact et de résonance, loin de toute hiérarchie académique. Chez lui, le dessin ne précède pas la forme : il est la forme, il est vision.

Sa pratique, rigoureuse et intuitive à la fois, repose sur l’usage du fusain, du pastel sec et de matériaux charbonneux, dont la fragilité apparente masque une puissance évocatrice rare. Le trait est à la fois précis et tremblé, maîtrisé et volatile. Les compositions souvent de grand format accueillent des figures humaines, des ossements, des végétaux, des créatures hybrides ou chimériques, dans des espaces suspendus, dépourvus de hiérarchie spatiale. Ces formes émergent dans une lumière intérieure, sourde et vibrante, comme si le noir portait en lui-même sa propre clarté.

Marko Velk travaille dans la tension constante entre disparition et apparition. Ce qui compte, ce n’est pas tant ce qui est représenté, mais ce qui advient ce qui transparaît, ce qui palpite sous la surface. Le dessin, ici, devient une sorte de peau poreuse entre le monde et le rêve, entre la mémoire et le présent. Les visages qu’il trace yeux clos, traits effleurés, flottants semblent plongés dans une méditation silencieuse, tendue vers l’intérieur. Ils incarnent des états d’âme, des seuils de conscience, des résurgences d’images archaïques.

L’œuvre de Velk s’inscrit pleinement dans cette « rigueur de la nuit » évoquée par Jean Clair dans La Poudre et le Charbon :

« Le dessin a la rigueur de la nuit. Il naît de la même source, il s’alimente aux mêmes rêves, et il obéit à la même discipline. Il surgit des formes du jour, que la lumière découvre, mais il s’inscrit dans un espace si rigoureux, avec des moyens de suggestion si limités, qu’il s’apparente à l’immatérialité du songe, au creux de la nuit, qu’elle soit blanche ou qu’elle soit noire. »

Velk partage ce rapport nocturne au dessin : une discipline mentale autant qu’un abandon sensoriel. Son œuvre oscille entre le rêve éveillé et l’introspection organique. Le fusain, cette matière poudreuse, impalpable, semble capturer des spectres, des présences, des états transitoires. Il ne s’agit pas de représenter, mais de transcrire une tension entre le tangible et l’absent, la chair et le souffle, la mémoire et le devenir.

Dans ses collages récents, l’artiste explore de nouvelles dynamiques : il fragmente, assemble, recompose des éléments venus d’époques et d’imaginaires différents. Figures mythologiques, détails anatomiques, symboles anciens et modernes se croisent dans des paysages mentaux dénués de repères temporels. Il en résulte des œuvres ouvertes, labyrinthiques, où la narration cède la place à une archéologie du sensible. Les formes se répondent, se recomposent, hors de toute logique linéaire. L’œuvre devient territoire, mémoire, seuil.

Malgré la légèreté des matériaux employés fusain, pastel sec, papier, les dessins de Marko Velk imposent une présence forte, presque minérale. Ils évoquent la gravure par leur minutie, la peinture par leur profondeur, mais ils ne cessent d’affirmer l’autonomie du dessin comme art majeur, total.

Démarche artistique

Dessin au fusain, pastel sec, techniques mixtes, collage sur grands formats. Exploration des limites de la figuration, de la mémoire, du mythe et de l’anatomie. Pratique ancrée dans le sensible, le poétique et l’existentiel.

Reconnaissance

Artiste exposé en France et à l’international, Marko Velk participe régulièrement à des expositions majeures consacrées au dessin contemporain. Son travail a notamment été salué dans le cadre du Salon du dessin contemporain à Paris, où son univers graphique, exigeant et envoûtant, trouve toute sa résonance dans le renouveau du dessin comme médium central.

© Nikolic studio

Expositions & collaborations (sélection)

Expositions personnelles :

2025-26 – Centre Culturel de Serbie, Paris
2024 – 29 BG, Galerija RIMA, Belgrade, Kragujevac, Serbie
2023 – Galleria Ikona Venezia, Venise.
2023 – Galerie municipale Julio Gonzalez, Arcueil, France
2021 – Novembar Gallery, Belgrade, Serbie
2019 – Galerie De Bayser, Paris, France
2015 – Galerie Odile Ouizeman, Paris, France
2014 – Galerie Pallade, Lyon, France
2013 – Slag Contemporary, New York, USA
2012 – Institut Français, Belgrade, Serbie
2011 – Cueto Project, New York, USA
2011 – Galerie Anne-Marie & Roland Pallade, Lyon, France
2010 – Galerie Eric Mircher, Paris, France
2008 – Galerie Eric Mircher, Paris, France
2007 – Cueto Project, New York, USA
2007 – Galerie Samantha Sellem, Paris, France
2006 – Galerie IUFM Confluence(s), Lyon, France
2005 – Galerie Valérie Cueto, Paris, France
2004 – Galerie Haos, Belgrade, Serbie
2002 – Galerie Valérie Cueto, Paris, France
2001 – Galerie Lourdes Chumacero, Mexico D.F, Mexique
2001 – Centre Culturel Français, Kiev, Ukraine

Expositions collectives

2024

Cut and Clash, Galerie Strouk, Paris, France.
Rendez-vous, Figuration contemporaine française, Salon du Musee de la ville de Belgrade, Belgrade, Serbia

2023

Call of the Wild, Galerie Sabine Bayasli, Paris, France
Paris–Belgrade, Centre culturel de Serbie, Paris, France
Preparing for Darkness, Zoya Museum, Bratislava, Slovaquie
Ce que la Palestine apporte au monde, Institut du Monde Arabe, Paris, France
Dé-voiler, H Gallery, Paris, France
Immortelle, MOCO – Montpellier Contemporain, France

2022

Musées en exil, MOCO, Montpellier, France
L’ombre d’un doute, Galerie Lalalande, Paris, France

2020

Dessins, figures et autres desseins, Galerie Odile Ouizeman, Paris, France

2018

MAD – Printfighters, Monnaie de Paris, France
Limited, Mémorial Nadežda Petrović, Čačak, Serbie

2017

Kunstschorle, Projektraum Ventilator, Berlin, Allemagne
Collisions, Galerie Catherine Putman, Paris, France
The Artist/Knight, Château de Gaasbeek, Bruxelles, Belgique
Printers Matters, Maison Rouge, Paris, France
Drawing Now 11, Carreau du Temple, Paris, Galerie Odile Ouizeman
The End of Things (Statim Finis), Stephen Romano Gallery, New York, USA

2014

On the Blue Shore of Silence, TracyWilliams Ltd., New York, USA
Dessiner Éros, Galerie Odile Ouizeman, Paris, France

2013

Inaugurations partagées, Galerie Cédric Bacqueville, Lille, France
Under Realism v.4.0, Centre d’art contemporain, Perpignan, France
Under Realism v.3.0, La Lune en Parachute, Épinal, France
18e International Exhibition of Drawings, Musée d’Art Moderne et Contemporain, Rijeka, Croatie

2011

Donnez-moi un musée, je le remplirai, Galerie IUFM, Lyon, France
Cabinet of Curiosities, Galerie Rebecca Hossack, New York, USA

2010

A Midsummer Night’s Dream, Cueto Project, New York, USA
Vuk Vidor and Friends, Galerie Poulsen, Copenhague, Danemark
Art Paris + Guests, Galerie Eric Mircher, Paris, France
Violences actives, URDLA, Villeurbanne, France

2009

Quoi d’autre, URDLA, ESBA Le Mans, France
Pièces à part, Galerie Eric Mircher, Paris, France
Flowers of Evil Still Bloom, Cueto Project, New York, USA

2008

La force des figures, Galerie Anne-Marie & Roland Pallade, Lyon, France
Ex-votos, Museo de la Basílica de Guadalupe, Mexico D.F, Mexique

2007

Zeitgeist, Cueto Project, New York, USA

2003

Frissiras Museum Painting Award, Musée Frissiras, Athènes, Grèce

2001

Tempête sous un crâne, Galerie Valérie Cueto, Paris, France

Prix & distinctions :

Prix Pierre Cardin, Académie des Beaux-Arts, Paris (2009)
1er Prix, Fondation CIEC, ESTAMPA 05, Madrid (2005)
1er Prix Swarovski, Paris (1999)
1er Prix Lefranc & Bourgeois, Paris (1997)

Catalogues et monographies :

Jean Clair (préf.), Crossing the Rubicon, Venise: Éditions Lord Byron, Ikona Gallery, 2022
Jean Clair (préf.), La poudre et le charbon, Paris: Galerie De Bayser, 2019
Jean-Emmanuel Denave (préf.), Marko Velk, Lyon: Galerie Pallade, 2014
Annie Fabricant et Arione De Winter (préf.), Transitation, New York, 2011
Jean-Pierre Plundr (préf.), Carbone 14, Paris: Bervillé Éditions, 2010
Anne Malherbe (préf.), Marko Velk, Lyon: IUFM Confluence(s), 2006
Élisabeth Quin (préf.), Dreams Are My Reality, Paris: Fondation Atelier de Sèvres, 2005
Amélie Pironneau (préf.), Recyclage, Paris : Galerie Valérie Cueto, 2002
Jean-Luc Chalumeau (préf.), Marko Velk, Paris : Galerie Valérie Cueto, 2000