Peintre, né en 1984 à Belgrade, Yougoslavie (Serbie) – Vit et travaille à Belgrade

 

Stefan Živković est un artiste peintre serbe dont la pratique s’ancre dans une tension fertile entre la perfection géométrique et la sensualité du matériau pictural. Originaire de Belgrade, il grandit dans une ville où la stratification historique du Moyen Âge orthodoxe au modernisme brutaliste modèle une compréhension aiguë de l’espace construit et du symbole. Ce paysage culturel complexe, entre spiritualité, rigueur structurelle et survivances mémorielles, forme le socle de sa sensibilité visuelle.

 

Diplômé avec mention d’excellence de la Faculté des Beaux-Arts de Belgrade en 2009, il poursuit un Master, intègre les études doctorales en 2015 et devient membre de l’ULUS dès 2011. Son parcours initial en conservation-restauration à l’école « Tehnoart » lui confère un rapport intime à la peinture en tant que matière vivante, héritée et transmissible. Il enseigne aujourd’hui à la Faculté des Arts Contemporains de Belgrade, nourrissant sa création par un échange constant avec la jeune scène artistique.

 

Une abstraction géométrique habitée par la lumière et le rythme

 

L’œuvre de Stefan Živković s’inscrit dans la dynamique de l’abstraction géométrique, tout en se distinguant d’une approche purement programmatique. Chez lui, la géométrie n’est pas un système clos : elle est une architecture du sensible, un moyen de révéler les forces invisibles qui structurent notre perception du réel.

 

Angles, modules, surfaces tangentes, ruptures de lignes ou glissements d’échelle composent des champs d’énergie où chaque élément pèse et répond. La rigueur du dessin fonde le tableau ; mais c’est la vibration de la couleur qui le fait respirer.

 

À travers la répétition, la déviation minimale et l’équilibre instable, ses œuvres instaurent un dialogue entre mesure et émotion, exactitude et incertitude. Elles invitent le regardeur à pénétrer un espace où l’œil s’oriente par la pensée et où la pensée se laisse surprendre par la sensation.

 

La matière comme mémoire : une peinture construite lentement

Dans un monde saturé d’images rapides et immatérielles, Živković revendique une éthique du temps. Chaque œuvre naît d’un processus long, entièrement manuel, qui réaffirme la dimension incarnée de la peinture :

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• la toile en lin est commandée brute, tendue et apprêtée à la main

• les pigments sont sélectionnés, broyés et mélangés selon des recettes éprouvées

• les couches de couleurs sont construites dans une lente succession de gestes précis

 

Il ne s’agit pas de nostalgie, mais d’un choix conscient : l’œuvre doit porter la mémoire de son élaboration.

Ce rapport artisanal, hérité des grands maîtres, fait de chaque tableau un objet presque rituel chargé de temps, de silence et de présence.

 

Entre rationalité et transcendance : le visible mis à l’épreuve

 

La peinture de Živković convoque autant les mathématiques du visible que la spiritualité du geste. Ses géométries évoquent la trace de l’architecture sacrée, la logique des systèmes cosmiques, la façon dont l’humanité tente depuis toujours d’ordonner l’infini.

 

Ainsi, derrière la forme strictement construite se déploie une dimension intérieure : une quête de stabilité dans un monde fluctuant, un besoin de repères là où les frontières se dissolvent.

 

Chaque toile devient ainsi un espace de méditation active, où l’ordre devient expérience, et l’expérience, ouverture vers ce qui dépasse la perception immédiate. Loin de se fermer sur sa logique, sa peinture propose une disponibilité : celle d’un regard qui s’accorde au rythme du monde.​