Artiste visuel multidisciplinaire, né en 1969 à Belgrade en Yougoslavie (Serbie) – Vit et travaille à Paris

 

Parcours & formation

 

Bogdan Pavlović naît en 1969 à Belgrade, à l’époque en Yougoslavie. Dès ses débuts, il cultive un appétit pour l’image documentaire, saisie de moments, atmosphères qu’il ne cessera ensuite de réinterpréter à travers une palette de médiums. Il s’installe ultérieurement à Paris, où il poursuit son développement artistique.

 

En 1997, il obtient son diplôme à l’École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA) de Paris, institution qui lui offre un socle académique solide tout en encourageant l’expérimentation plastique. Selon une source liée à une institution (l’ENSBA), il est mentionné comme possédant un BFA en 1997.  Par ailleurs, on trouve dans le dossier associé à Paris College of Art qu’il a aussi poursuivi une formation de niveau master (MA) à l’École des Beaux‑Arts de Belgrade (Serbie), ce qui pourrait témoigner d’une double formation ou d’un approfondissement ultérieur. 

 

Il est établi à Paris et travaille au sein de La Ruche, lieu artistique historique et collectif résolument tourné vers l’échange, la création et la vie artistique. 

 

Langage artistique & démarches

 

La démarche de Pavlović est résolument expérimentale : il combine dessin, peinture, collage, photographie, animation vidéo et installations immersives.  Son point de départ est souvent une image photographique qu’il puise dans l’archive, le documentaire, le réel quotidien qu’il réinterroge, déforme, détourne ou superpose. 

 

Ce qui frappe dans son œuvre, c’est cette tension constante entre l’universel et l’intime, entre l’archive collective et la vision subjective. Il joue du mouvement et de la pulsation aussi bien visuels que conceptuels pour créer des œuvres travaillant la vibration, le temps et la mémoire. 

 

Ses séries notamment Moment Now (2013‑2017) témoignent de cette inscription dans la temporalité, de ce dialogue entre l’immobilité apparente de l’image et ses possibles résonances dynamiques. Le site de l’artiste présente également des projets récents tels que Day & Night (2024), Gray Days, Corpography Atlas, Gardien, Reader, New Cartographies, Book of Internal Photosynthesis (vidéo et livre/atlas), etc. 

 

On note aussi que sur la plateforme Behance, il se présente comme un artiste dont « the work never ceases to interrogate all existing realities », réaffirmant cette préoccupation permanente de la réalité historique, quotidienne ou imaginaire. 

 

Thématiques, influences & défis

 

L’œuvre de Pavlović s’inscrit dans une interrogation constante de l’image non pas comme simple représentation, mais comme processus vivant de révélation, de résonance, de déplacement. Il interroge les strates de la mémoire visuelle, la façon dont l’histoire, le présent et l’intime se recomposent dans la vision.

 

Il semble particulièrement attiré par la harmonie incertaine entre le visible et l’invisible, le mouvement latent qui traverse l’immobilité, ainsi que par les résonances psychiques que suscitent les images. Son geste artistique puise également dans le détournement discret, le jeu des désormais familières images documentaires ou archivistiques.

 

Travaillant souvent en couches, en superpositions, il crée des « ambiances » ou des installations qui invitent le spectateur à entrer dans une zone de bascule perceptive, entre observation et immersion. Le mouvement et la pulsation ne sont pas seulement figurés : ils structurent l’expérience du regard.

 

Dans ses projets récents (tels que Book of Internal Photosynthesis en volume & vidéo) ou dans ses atlas visuels (Corpography Atlas), Pavlović témoigne de son ambition de conjuguer les formes narratives, artistiques et cartographiques de tendre vers un langage visuel total, intégrant image, texte, espace. 

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Œuvres marquantes & commandes

 

Parmi ses réalisations les plus notables :

 

• En 2018, il réalise le dessin monumental Between, en collaboration avec le Studio Van Rijn, pour l’hôtel Hyatt Regency Étoile à Paris. 

• En 2003, il collabore avec son frère Miško Pavlović pour concevoir un projet d’exposition dédié au centenaire de l’aviation mondiale, exposé au Musée de l’Aviation yougoslave. 

• En 2001, il conçoit l’affiche du film Super 8 Stories d’Emir Kusturica. 

• En 1994, il peint la maquette de l’OPEL « Tigra » pour le Salon de l’automobile de Paris. 

 

Outre ces commandes, ses œuvres continuent d’être présentées dans des expositions de musée, des galeries et des plateformes internationales, et font partie de collections publiques prestigieuses : Lefranc & Bourgeois, Montres Rado France, Musée Zepter, Opel France, Aéroports de Paris, Musée d’Art contemporain de Belgrade, Musée de la Ville de Belgrade. ​